Carmen Rión, Colección Azul

Con una trayectoria ininterrumpida de más de 20 años de trabajo, Carmen Rión ha desarrollado sus creaciones originales desde un punto hegemónico en la Ciudad de México, su emblemática boutique ubicada en la colonia Condesa, y hoy presenta en exclusiva, en el restaurante L’Aperô, su nueva colección AZUL, inspirada en los azules del mar y la profundidad del océano con piezas originales y únicas, bordados de peces, blusas hechas de textil y avances de invierno, que la diseñadora creó exclusivamente para la marca.

Los dueños del azul son el cielo y el mar,
el cielo porque todo lo abarca, el mar ni se diga
y el que más; el universo con su azul marino
el más oscuro y misterioso de todos.

No hay tintes, hilos, ni telas, como en lo nuestro
sino efectos de luz, con el agua, el viento y el sol.

Nuestro “Azul” se entonó con el mar de Veracruz
y encontró en el rojo, un faro
como el barco en el horizonte
para no perderse en la inmensidad.

Carmen es una diseñadora que reinventa la moda hecha en México, con la inclusión de textiles creados por las artesanas del grupo San Maruch de Chiapas, con quienes trabaja directamente en colaboración creativa, en el desarrollo de bordados y piezas creadas en telar de cintura, y Taller CR, integrado por un grupo de jóvenes diseñadoras que hacen la confección en Ciudad de México. Desde 2003, su labor de cooperación con estos grupos localizados en los Altos de Chiapas, persigue la profesionalización de las prácticas de diseño artesanal y la recuperación de los procesos tradicionales de producción textil de estas comunidades.

Es pionera en la inclusión del textil mexicano a la moda contemporánea, y en llevarlo a pasarelas tanto del país, como al resto del mundo. A lo largo de su trabajo, ha logrado consolidar una marca llena de conceptos integrados por piezas y colecciones siempre originales.

Carmen Rión ha mantenido en todo momento la ética profesional del comercio justo, telas orgánicas naturales, hechuras de calidad, ser original y diseñar a partir de trazos geométricos. Esto lo ha hecho por sí misma, y desde siempre, y no porque ahora estos valores están de moda. Desde su origen, ella ha arropado estos valores como eje central de su trabajo.

Fibras naturales, formas geométricas, atemporalidad en el diseño, no cortar los textiles sino respetarlos, y el trabajo directo con artesanas textiles de México, son algunos de los hilos conductores que están siempre presentes en las colecciones, textiles y accesorios, hay mucho arte, magia, y trabajo artesanal detrás de cada pieza.

Su trabajo ha sido caso de estudio social, artístico, económico y antropológico en prestigiosas instituciones internacionales como el Fashion and Textile Museum en el Reino Unido, el Museo Metropolitano de Manila en Filipinas, el Musée Bargoin en Francia, el Fashion Gallery de Hong Kong Polythecnic University, el China Textile Museum, el Qipao Festival en Hangzhou, y el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México.